江戸小紋展

　私は以前、日○和装という協会で着物の着付けを習いました。
お茶や生け花をしていた母が亡くなって、沢山の着物を遺してくれていたので、
これらの着物をタンスの肥やしにしておくだけではあまりに着物が無念だろう・・・
との思いからでした。
日○和装からは、卒業してからもいろいろなイベントのお誘いがDMで送られて来ます。

　先週の土曜日、「粋に楽しむ江戸小紋」と銘打った展示会に参加して来ました。
江戸小紋は、江戸時代の武士の裃の柄の模様を染めた着物のことです。
遠目に見ると無地に見え、近寄ると細かい柄が一面に染められている、
いかにも武士の地味を旨とする中に、精緻な模様で粋さが込められた、格の高い着物です。

　江戸小紋についてのうんちくは、１５歳の時から京都の染物屋さんに丁稚奉公して、
染物職人この道６０年とおっしゃる加藤氏。
江戸小紋は、型紙と染めとの合作でやっと仕上がります。
江戸小紋の「卍崩し」を画期的な技法で型紙を開発し、後に人間国宝になられた中村勇二郎氏との出会いの話等、
型紙職人と染め職人の心温まる交流などもお聞きしました。
「卍崩し」の柄は、テレビの｢篤姫」が着物の半襟に着けていた柄で、魔除けの意味があるとか。
卍崩しは、型を切り抜いて行くうちにバラバラになってしまって型紙では作れない柄だったそうです。

　もう現代では型紙の職人も少なくなり、現存している型紙でいつ迄染めることが出来るかという、
ギリギリのところまで来ているそうです。
中村氏の型紙を見せて貰いましたが、気の遠くなる程の細かさ、１００円玉に９９９個のドットを切り込む程の
精緻の極みを行くものでした。
和紙にそんな小さな模様を切り抜くノミなどなく、地金から鋼に焼き通して作った全部氏の手作りのノミだそうです。
何でも便利で合理的になった現代では、そんな遠回りをして寓直な迄に一つの道に邁進し続ける職人の姿など、
私にはとても想像出来ない世界です！

　そんな話を伺っていると、ほんま着物ってなんという世界なんだろうって思います。
血と汗と涙の結晶ですね・・・。

江戸小紋のいろいろな模様も教えてもらいました。
各藩によって決まった柄が、裃に着用されていたのですね。
将軍家はお召し十字といって、小さなドットと十文字が連続している柄。
紀州家は鮫小紋。これはお義母はんが持っていて、私もたまに借りて着たりします。
加賀百万石は、菊菱。菊の花を菱形にデザイン化したもの。
鍋島藩は胡麻柄といって、胡麻の花の断面図と胡麻を丸く散らしたようなデザインの組み合わせ・・・。
と言ったように、皆それぞれ細かい柄の愛らしい洗練されたデザインのパターンが連続していて、
遠目には無地の地味な色合いです。

　地味と言えば、こんなお話も伺いました。
派手とは、元々「葉出」と書いて、人の目に入りやすい葉や花が出るという意味だそうです。
反して地味とは、根っこが土の中で木を支えている姿で、なかなか含蓄ある言葉だと思いましたね。
図柄の名前も、和の色彩の名前と同様、なんと機智に富んだ、イメージを触発される言葉かと楽しくなりました。

　こと程左様にふかいふか〜い伝統の力と、洗練されたモダンなパターンとを併せ持つ江戸小紋。
私はそんな素晴らしい人間国宝の芸術品を手に入れて、自分の身に着ける・・・などという大それた望みは更々なく、
見せて貰うだけで充分の感動をいただきました。
主催者にしてみれば、お買い上げの期待はさぞかし大きいものでありましたでしょうが、
枯れ木も山のにぎわいということで、ご勘弁を・・・。